十位外国青年这样拍上海！2026年度“看中国·外国青年影像计划·上海行”闭幕
7月8日，2026年度“看中国·外国青年影像计划·上海行”闭幕仪式暨展映仪式在上海大学上海温哥华电影学院举行。过去的十七天里，来自西班牙、约旦、土耳其、新加坡、印度等国的十位外国青年导演与中方青年一对一结对，围绕“城韵·时尚·活力”年度主题，深入上海的街头巷尾、实验室与演出现场、咖啡馆与美术馆，完成十部纪录短片的创作，以多元视角与差异化美学，勾勒出层次丰富的当代上海城市肖像。
十部短片就是十双来自不同文化背景的眼睛望向上海的目光，就是十次与上海的深度对话。镜头之下，既有摩天楼宇与都市繁华，亦有上海的包罗万象与接纳常新——快与慢交织，温度与人情流转，声场与能量共振。
展映现场，十部纪录片分成三个单元亮相。其中，城韵单元的三部作品聚焦上海的文化根脉与市井温度。
《余温长留》
记录南昌路一家咖啡馆的手写菜单与咖啡哲学。
《清汤入海》
走进一家开了二十多年的青海回民拉面馆，在揉面熬汤、深夜待客的细碎日常中铺展出异乡人在上海跨越二十年的扎根与漂泊。
《听》
溯洄青浦水乡，以清寂水影与渐逝的田山歌为镜像，发出故土的呼告：当后辈循着渡轮航向都市灯火，那些托载渔耕来路的旧调，不应被时代遗忘。
时尚单元的三部作品捕捉上海作为文化之都的审美流变。
《银幕背后》
以三位中外动画从业者的深度访谈为经纬，围绕国产动画发展、传统工艺、AI影响等议题，探讨动画人的人情温度与青年创作者的突围路径。
《长歌未歇》
深入中国音乐剧行业台前幕后，记录从业者在市场困境中的艺术坚守，展现文化产业在这座城市的韧性与生命力。
《在水忆方》
将镜头对准西岸美术馆，以一位曾是老龙华飞机制造厂机械工人的志愿者为线索，呈现艺术如何衔接城市记忆、重塑人与空间的情感共鸣。
活力单元的四部作品将目光投向科技前沿、城市日常与个体生命的交织地带。
《流动的城市》
以极具实验性的手法，将通勤化为一场关于身份、疏离与传统现代关系的哲思漫游。
《赛道之上》
聚焦上海多元赛车文化生态，以职业车手、工程师、赛车爱好者的不同身份切面，记录一群因热爱而汇聚的人如何在资金困顿中坚守飞驰之心，绘制一座城市的包容品格与速度激情。
《算法与心跳》
追问人与机器在智能时代的边界消融——当机器人学习触摸世界、读懂人类表情，人类却在屏幕前习惯算法的节奏，那条曾经分明的界线正在日常里一点点溶解。
《舞渡浮生》
跟随曾经的街舞舞者从竞技赛场转向巴西战舞的身心修行之旅，记录舞蹈如何超越技艺本身，成为治愈与连接的媒介。
中外青年创作者现场分享了自己在镜头内外收获的感动和经历的成长。
“这座城市不会把外来之物关在玻璃后面，而是将它们吸纳进来，与之共生。”《余温长留》导演Krishnungshu Gangopadhyay说，上海是世界上咖啡馆最多的城市，但咖啡的意义远不止于此——它承载着人与人坐下来聊天的温度。
《清汤入海》导演Leen Marie Mohammad Odeh是第一次拍纪录片，她说自己最喜欢拍“人们的故事”，这家拉面馆让自己深受触动——店主夫妇从青海来到上海二十年，每天从上午十点工作到第二天凌晨三点，“他们的坚韧让我看到了生活的真实模样”。
《听》的导演León Galván Rello感谢中方制片人陪他凌晨四点半起床拍日出，往返五六次只为捕捉一个满意镜头。
《算法与心跳》导演Sattam Ali Musallam Owaimer感叹：“这趟两周的旅程像度过一年一样充实。”该片制片人田雨琪表示，影片想带给观众的不只是记录，更是思考——人和机器人的边界到底在哪里？
《流动的城市》导演Violeta Ballestero López将影片定义为一场视觉与感官的体验，“上海不再只是一个城市坐标，而成为一种精神状态——关于速度、孤独，以及在不断变化的景观中既相连又疏离的感受。”
《舞渡浮生》导演Dorothy Ng Ruxuan说道：“无论身处世界哪个角落，热爱的东西是相通的。真正的热爱不仅关乎目标，更在于全然活在每一个真实的当下。”
记者从现场了解到，2020年至今，上海温哥华电影学院已连续承办多届“看中国·上海行”项目，并获“看中国·金目奖”最佳组织奖。今年，学院再度承办该项目，与上海大学上海电影学院联合承办、上海大学新闻传播学院协办，共同搭建高水平、国际化的青年创作与交流平台，以专业平台与教学支撑助力国际青年影像创作，见证一批批年轻人用镜头重新发现、讲述、定义这座东方都会的当下与未来。
正如学院执行院长程波所说，“看”是一种态度和姿态，“看见”是一种结果，是彼此之间共鸣感的产生。透过摄影机这双眼睛，青年创作者获得看待上海、了解中国的独特经历；上海这座城市作为了解中国的窗口，也唤起了创作者内心的共鸣。“这是一个由眼入心的过程，也是一个由己及人的过程。”
活动虽已落幕，镜头之外的情谊——深夜剪辑室里并肩作战的背影，外滩夕阳下的合影，离别时互赠的小礼物，或许比影像本身更持久地留在每个人的记忆里。正如一位导演说的那样：“我们带来的不只是镜头，还有各自的文化与理解。当我们离开时，带走的也不只是影像，还有一个更真实的上海，和一群值得想念的朋友。”
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7月8日，2026年度“看中国·外国青年影像计划·上海行”闭幕仪式暨展映仪式在上海大学上海温哥华电影学院举行。过去的十七天里，来自西班牙、约旦、土耳其、新加坡、印度等国的十位外国青年导演与中方青年一对一结对，围绕“城韵·时尚·活力”年度主题，深入上海的街头巷尾、实验室与演出现场、咖啡馆与美术馆，完成十部纪录短片的创作，以多元视角与差异化美学，勾勒出层次丰富的当代上海城市肖像。
十部短片就是十双来自不同文化背景的眼睛望向上海的目光，就是十次与上海的深度对话。镜头之下，既有摩天楼宇与都市繁华，亦有上海的包罗万象与接纳常新——快与慢交织，温度与人情流转，声场与能量共振。
展映现场，十部纪录片分成三个单元亮相。其中，城韵单元的三部作品聚焦上海的文化根脉与市井温度。
《余温长留》
记录南昌路一家咖啡馆的手写菜单与咖啡哲学。
《清汤入海》
走进一家开了二十多年的青海回民拉面馆，在揉面熬汤、深夜待客的细碎日常中铺展出异乡人在上海跨越二十年的扎根与漂泊。
《听》
溯洄青浦水乡，以清寂水影与渐逝的田山歌为镜像，发出故土的呼告：当后辈循着渡轮航向都市灯火，那些托载渔耕来路的旧调，不应被时代遗忘。
时尚单元的三部作品捕捉上海作为文化之都的审美流变。
《银幕背后》
以三位中外动画从业者的深度访谈为经纬，围绕国产动画发展、传统工艺、AI影响等议题，探讨动画人的人情温度与青年创作者的突围路径。
《长歌未歇》
深入中国音乐剧行业台前幕后，记录从业者在市场困境中的艺术坚守，展现文化产业在这座城市的韧性与生命力。
《在水忆方》
将镜头对准西岸美术馆，以一位曾是老龙华飞机制造厂机械工人的志愿者为线索，呈现艺术如何衔接城市记忆、重塑人与空间的情感共鸣。
活力单元的四部作品将目光投向科技前沿、城市日常与个体生命的交织地带。
《流动的城市》
以极具实验性的手法，将通勤化为一场关于身份、疏离与传统现代关系的哲思漫游。
《赛道之上》
聚焦上海多元赛车文化生态，以职业车手、工程师、赛车爱好者的不同身份切面，记录一群因热爱而汇聚的人如何在资金困顿中坚守飞驰之心，绘制一座城市的包容品格与速度激情。
《算法与心跳》
追问人与机器在智能时代的边界消融——当机器人学习触摸世界、读懂人类表情，人类却在屏幕前习惯算法的节奏，那条曾经分明的界线正在日常里一点点溶解。
《舞渡浮生》
跟随曾经的街舞舞者从竞技赛场转向巴西战舞的身心修行之旅，记录舞蹈如何超越技艺本身，成为治愈与连接的媒介。
中外青年创作者现场分享了自己在镜头内外收获的感动和经历的成长。
“这座城市不会把外来之物关在玻璃后面，而是将它们吸纳进来，与之共生。”《余温长留》导演Krishnungshu Gangopadhyay说，上海是世界上咖啡馆最多的城市，但咖啡的意义远不止于此——它承载着人与人坐下来聊天的温度。
《清汤入海》导演Leen Marie Mohammad Odeh是第一次拍纪录片，她说自己最喜欢拍“人们的故事”，这家拉面馆让自己深受触动——店主夫妇从青海来到上海二十年，每天从上午十点工作到第二天凌晨三点，“他们的坚韧让我看到了生活的真实模样”。
《听》的导演León Galván Rello感谢中方制片人陪他凌晨四点半起床拍日出，往返五六次只为捕捉一个满意镜头。
《算法与心跳》导演Sattam Ali Musallam Owaimer感叹：“这趟两周的旅程像度过一年一样充实。”该片制片人田雨琪表示，影片想带给观众的不只是记录，更是思考——人和机器人的边界到底在哪里？
《流动的城市》导演Violeta Ballestero López将影片定义为一场视觉与感官的体验，“上海不再只是一个城市坐标，而成为一种精神状态——关于速度、孤独，以及在不断变化的景观中既相连又疏离的感受。”
《舞渡浮生》导演Dorothy Ng Ruxuan说道：“无论身处世界哪个角落，热爱的东西是相通的。真正的热爱不仅关乎目标，更在于全然活在每一个真实的当下。”
记者从现场了解到，2020年至今，上海温哥华电影学院已连续承办多届“看中国·上海行”项目，并获“看中国·金目奖”最佳组织奖。今年，学院再度承办该项目，与上海大学上海电影学院联合承办、上海大学新闻传播学院协办，共同搭建高水平、国际化的青年创作与交流平台，以专业平台与教学支撑助力国际青年影像创作，见证一批批年轻人用镜头重新发现、讲述、定义这座东方都会的当下与未来。
正如学院执行院长程波所说，“看”是一种态度和姿态，“看见”是一种结果，是彼此之间共鸣感的产生。透过摄影机这双眼睛，青年创作者获得看待上海、了解中国的独特经历；上海这座城市作为了解中国的窗口，也唤起了创作者内心的共鸣。“这是一个由眼入心的过程，也是一个由己及人的过程。”
活动虽已落幕，镜头之外的情谊——深夜剪辑室里并肩作战的背影，外滩夕阳下的合影，离别时互赠的小礼物，或许比影像本身更持久地留在每个人的记忆里。正如一位导演说的那样：“我们带来的不只是镜头，还有各自的文化与理解。当我们离开时，带走的也不只是影像，还有一个更真实的上海，和一群值得想念的朋友。”
专业词注释：
使用说明