9月7日晚，黄冈黄梅戏大剧院舞台上，闭幕大戏《名伶余三胜》迎来终章。余三胜拖着病体御前献艺，一腔唱罢，呕血于戏台，一个惊心动魄的僵尸摔轰然倒在台上。“生为戏生，死为戏死，就算倒，也要倒在台上！”这句振聋发聩的台词回荡在剧场，大幕缓缓垂落，台下掌声久久不息。历时18天的第十二届湖北省黄梅戏艺术节就此画上圆满句号。
整届活动共推出七大板块16项主题活动，完成演出48场，10万名观众走进剧场、露天舞台现场观演，吸引全国14省市的5000余名戏迷奔现打卡，线上全平台累计观看达3856万人次。热闹过后，我们不禁思考这场盛会到底留下了什么?
留下守正创新的创作底气
本届艺术节“听新声”板块共推出9场精品大戏，在坚守戏曲内核的前提下大胆求变，兼顾重大原创、经典复排、现实题材，搭建起层次丰富的剧目生态，集中展现湖北黄梅戏创作实力。
作为艺术节开幕展演，《七夕传奇》这部获得国家艺术基金扶持的作品，是戏曲革新的标杆剧目，依托牛郎织女经典民俗IP完成全方位艺术升级，实现传统黄梅戏与现代视听美学的深度融合。剧目打破传统神话叙事的疏离感与程式化表达，重构生活化、有温度的当代叙事视角，跳出仙凡对立的陈旧框架，着重诠释人间温情与平凡美好，让古老传说贴合当下大众审美。
压轴剧目《名伶余三胜》让人眼前一亮。它打破黄梅戏偏重文戏的传统格局，创造性将黄梅戏、罗田东腔、汉调、京剧四种声腔熔于一炉。主创团队回归戏曲写意美学，摒弃繁复实景堆砌，仅以一块梯形红平台、一桌八椅搭建完整叙事空间。剧中设置四名叙事角色跳出剧情，和现场观众对话互动，打破传统观演隔阂。为精准把握四类声腔的本真韵味，主演王刚多方寻访各剧种名家虚心求教，细细揣摩不同声腔的艺术特质。结尾的僵尸摔高难度武打段落，把梨园先辈“生为戏生，死为戏死”的精神内核具象呈现在舞台上。
其余重点展演剧目各有特色。团风县黄梅戏剧团《遗爱亭》深挖本地历史人文，湖北省戏曲艺术剧院《女国医》两朵“梅花”同台，刻画医者舍私仇济万民的家国抉择。湖北黄梅戏艺术剧院《梅城烟雨》，大胆采用轻喜剧叙事演绎明代乡贤汪可受，将黄梅挑花、五祖寺典故、本土方言融入剧情。黄冈师范学院新编《天仙配》探索高校戏曲传承路径，构建“名家带教师、教师带学生”的阶梯式演出模式。安徽省黄梅戏剧院传承版《红楼梦》、马鞍山市黄梅戏演艺公司《燕子归时》远道而来，完成跨省艺术对话。
在9场精品大戏之外，小剧场小戏接续上演。大小剧目同台竞演，省内外院团交流互鉴，国有与民营剧团并肩亮相。创作不唯大制作论高下，兼顾多元题材与不同体量的舞台作品，既丰富了湖北黄梅戏的创作生态，也为剧目后续复排、传播沉淀了一批扎实的舞台文本。
留下以战代练的人才成长路径
杨俊、张辉、程丞、梅院军、何云等梅花奖名家纷纷登台示范，青年演员、院校学生、幕后从业者把大型演出当作实战课堂，在真实排演任务当中收获成长。
黄冈艺术学校学生大规模参与《七夕传奇》的排演，不少十五六岁的戏曲班孩子不光上台表演，还要协助盯控演员上下场衔接。学生印昊东坦言，课堂只学单个身段动作，而一台完整大戏，需要对接灯光、道具，协调数十位演员的默契配合，这些只能在现场实操中习得。
黄冈师范学院新编《天仙配》，采用“名家带教师、教师带学生”的模式，大三学生米贤宇饰演傅官保，为攻克黄梅戏方言念白难题，跟着老师潘文格逐字抠发音，在高强度联排中完成角色打磨。
专业院团也主动给年轻从业者压上重担。《梅城烟雨》大胆起用青年演员桂王杰扛起一号主角，演绎明代本土乡贤；《名伶余三胜》剧组当中，大批青年演员既要承担武打、群演，也要完成叙事讲述人的角色，直面高强度的舞台考验。
人才培养不只局限于台前演员，柯辉、尹印悟、瞿玉婷等一批新生代编导、乐队演奏、活动策划执行人员深度参与整套节会的全流程，从方案打磨、排练调度到落地执行，完整经历大型文化活动，幕后新生力量也得到充分历练。
艺术节的舞台同样向民间戏曲力量敞开大门。黄梅分会场露天戏台打破专业院团的壁垒，非遗传承人周洪年祖孙三代同台献艺，少年戏曲新苗、民间票友轮番登台。新疆姑娘买合丽亚·米吉提，曾专程来黄冈系统学习黄梅戏，学成返乡后在家乡推广黄梅戏，此番重回黄冈登上艺术节开幕式舞台，正是跨地域人才培育的生动注脚。
留下打破剧场边界的惠民实践
一系列线下互动、户外演出、线上展播活动落地，让黄梅戏不再局限于大剧院封闭剧场，普通市民不用买高价票，就能欣赏戏曲。
8月28日晚的户外名家名段演唱会，是本届艺术节最受市民欢迎的惠民活动。区别于普遍使用伴奏带的演出形式，本场直接将23人完整民乐队从幕后搬上露天舞台，指挥、司鼓、主胡全部面向观众，传统民乐叠加大提琴、贝斯丰富低音层次，全程现场实录伴奏。鄂皖5位梅花奖得主轮番登台，兼顾经典老段与湖北本土新创唱段。演出尾声，台上演员引唱，台下数千观众随性跟唱，不拘唱功好坏，晚风、丝竹与人声交织在一起，让高雅戏曲变成一场全民共享的文化盛宴。现场戏迷程笑笑感慨，从前只看见演员，这次才真切看到一台好戏背后整个乐队的付出。
8月31日户外上演的“梨园锦绣”戏服展演，动用200余套戏服，其中包含部分已有20年历史的手工金丝蟒袍，100多位演职人员完成角色走秀和现场唱段，现场解说每一套戏服对应的历史人物故事，让普通市民得以近距离感受戏曲服饰的工艺之美。
大剧院内还设置了免费的戏曲体验空间，普通观众可以走进体验区，亲身感受戏曲扮装的全过程。不少市民带着孩子前来体验，在沉浸式的参与当中，真切体会戏曲演员台前幕后的不易，也在互动中加深对黄梅戏的喜爱。
线上板块推出“云赏黄梅戏”，8月21日至9月7日每日更新一部剧目，汇集省、市、县多家院团25部作品，涵盖革命题材、本土历史、传统经典。许多观众看完剧目之后主动分享转发，在社交平台形成自发传播，让黄梅戏收获一批年轻的线上受众。各类线上展播加上直播，观看达3856万人次，相关视频点击量超亿次，各项数据均创新高。
“戏曲进万家”系列活动持续下沉基层，演出走进校园、乡村与社区。艺术节还把黄梅戏的舞台送到武汉、深圳，让身处大湾区的湖北游子与当地群众也能在家门口聆听乡音，感受黄梅戏的独特魅力。
剧场低价惠民票，广场免费露天演出，云端免费展播，多维度的惠民安排降低了欣赏戏曲的门槛，让不同年龄、不同地域的群众，都能近距离领略黄梅戏的独特魅力。
留下戏曲赋能城市发展的鲜活样本
艺术节深度挖掘黄梅戏IP的综合价值，探索“戏曲+文旅+商贸”融合发展路径，努力实现文化效益、民生效益、经济效益的共赢。
演出票价坚持惠民定位，在此基础上创新推出“票根惠荆楚”双向惠民政策，把观演与吃、住、游、购全链条打通，一张小小的戏票票根解锁多重文旅福利，推动黄梅戏走出剧场、融入市井烟火。即便艺术节已经收官，这项政策带来的文旅消费热度仍在持续发酵。
观众持艺术节演出票根，即可享受黄州部分景区、演艺项目、餐饮酒店及文创消费的专属优惠，实现“看一场戏，游一座城”。反向同样适用，市民、游客在黄冈产生吃住行相关消费，凭高铁票、酒店入住单据、商超消费凭证，即可享受剧目购票折扣，真正形成“看戏促消费、消费惠看戏”的双向循环，部分餐饮商户折扣低至7.8折。
市民汪科深有体会，本来只是陪家人来看场黄梅戏，没想到一张票根用处这么大，吃住游玩都能享受福利。艺术节期间，累计演出48场，线下超10万名观众走进现场观演，全国14个省市5000余名戏迷慕名奔赴黄冈，“票根经济”效应初步显现。
黄梅“拾光集”设置在大剧院大厅必经区域，汇集戏曲文创、皮影非遗手作，展销英山云雾茶、蕲艾、黄梅挑花等黄冈地标优品。非遗传承人杨春带来融入戏曲元素的皮影作品，深受孩童喜爱。看完演出的观众顺路逛市集，看戏和消费场景无缝衔接。
黄梅分会场采用“1+4”模式，五天免费露天戏曲演出，配套四大夜间集市，活动设置在一河两岸盘龙大桥户外舞台，全部对公众免费开放。9位梅花奖得主轮番登台，单场最高观演1.2万人次。戏韵非遗文创集市展销挑花手包、戏曲挂件，臻品展销集市汇集全县16个乡镇农特产品，梅韵岐黄康养集市提供免费艾灸、推拿、义诊。梅城乐业人才集市把招聘会搬到夜市，180余家企业累计放出1500余个岗位。当地同步推出黄梅戏主题旅游线路，凭戏票享受景区优惠，激活县域夜经济。
盛会落幕，曲韵绵长。属于荆楚梨园的故事不会就此谢幕，黄梅戏正带着这份实践收获，继续走向更广阔的舞台。（记者 李娇 通讯员 王鹏 童丹）