邓氏金石篆刻作品——组印《八骏》   本报记者 蒋阳阳 摄

雅安邓氏金石篆刻传承示意图   王金贵/制图

赵简博金石篆刻作品集锦  本报记者 蒋阳阳 摄

邓氏金石篆刻汉砖题刻《龙》《雅》本报记者 蒋阳阳 摄

□本报记者 蒋阳阳  市融媒体中心 曹莉雪

沙沙——

刀尖斜切，笔走龙蛇。

9月13日午后，阳光从高窗斜射进来，落在赵简博的指尖。他手腕极稳，刀锋沿着印稿的朱红线条缓缓推进，一方素石在他掌中一点点显出筋骨。

这是雨城区一栋两层临街商铺的二楼。楼顶，“见地”二字朱印招牌格外醒目。“见地金石艺术馆”——雅安邓氏金石篆刻传习工作室便藏于此。

赵简博，1997年出生，第五批雅安市非物质文化遗产雅安邓氏金石篆刻代表性传承人，也是这一脉绵延百年的篆刻流派里，第一位外姓核心传承人。

600米开外，汉阙瑰宝，首批全国重点文物保护单位高颐阙静静矗立。

金石篆刻是汉字与镌刻相结合、以印章为核心呈现形式的中国传统美术门类。清同治年间，雅安邓氏金石篆刻破土而出，传承至今已六代。它以雅安的汉碑、汉阙、汉砖、巴蜀印章为根，走出了一条“以文学入印、以史学铸魂”的独特道路，也为中国金石篆刻添上了一脉来自川蜀、带着泥土与历史气息的刀痕。

溯源

一方水土，养出百年刀骨

中国篆刻的千年印谱上，江浙始终是浓墨重彩的地方。而夹在青藏高原和四川盆地“褶皱”里的雅安，似乎与“篆刻流派”隔着万水千山。

但赵简博不这么看。

“严道封泥、巴蜀印章、芦山汉碑汉阙，还有散落在乡野的汉砖，这些‘长’在雅安泥土里的东西，是金石篆刻最早的根。”他指着一幅题为“巴蜀印章”的图片说。

雅安地处西蜀僻地，但文脉源远流长。著名历史学家、古文字学家、文学家郭沫若见到芦山出土的东汉王晖石棺拓片后，欣然题诗赞叹：“西蜀由来多名工，芦山僻地竟尔雄。”

“别人要在印谱里找汉风，我们出门走600米就能摸到高颐阙的线条。”赵简博说，“汉代文化浸润两千年，早已融进雅安的每一寸泥土。”

这捧浸染两千年汉风的泥土，最终滋养出邓氏金石篆刻一脉的刀和魂。

清同治四年（1865年）出生的私塾先生邓光华或许从未想到，自己治印的寻常本事会在后辈手中生根发芽，长成一棵跨越一个多世纪的大树。

真正让这门手艺跳出乡野匠艺，长出独立流派风骨的，是第三代传承人邓德业。

“以印文为魂”，是邓德业的创作理念。他把秦汉古玺的朴拙刻进刀锋，将文字学、书法学、美学、古今历史融会贯通，一生专心研究，倾注于一印。

在西子湖畔，西泠印社原执行社长刘江称赞邓德业“道出瓴甓”。其部分作品更是远渡重洋，被大英博物馆、剑桥大学图书馆收藏。

来自雅州大地的刀痕，就这样落进了世界的目光里。

辨韵

方寸石面上，长出家国风骨

要读懂雅安邓氏金石篆刻这一脉非遗篆刻的特别之处，得把视线从方寸石面抬起，站到中国金石篆刻的整体版图上审视。

从秦汉到明清，多数印章始终困在“实用”的壳里：姓名章压在书画落款处，斋号章盖在藏书扉页，闲章托着文人几分意趣，多为书画的附庸、案头的点缀。

而邓氏一脉，把这层壳凿穿了。

它不再把印章当成书画的附庸，而是把古文字学的考据、史学的脉络、哲学的思辨、书法的笔意、绘画的构图乃至时代的风骨揉进方寸之间，让每一方印成为可以承载完整文化叙事的独立艺术单元。

“更重要的是，父亲在方寸石面上开辟出全新的精神维度——以印载道、以印言志。”邓德业之女、雅安邓氏金石篆刻第四代传承人邓存琚，道出了这一流派最核心的革新。

“这一方‘疾苦’印，取古代官玺宽边细朱文的形制，刀痕沉厚，意在警示为政者要体察民间疾苦，正是父亲‘思想入印’的典范。”邓存琚立在印屏前，指尖轻轻划过印作：“中国当代文学家苏叔阳先生看了父亲的印作，誉之为‘思想篆刻’。”

在邓氏金石篆刻一脉的印学逻辑里，若脱离了时代和思想，印章便只是一堆没有魂的石头。

更独特的是，这脉印风的审美基因，从来不是对“流行”的跟风和模仿，它的线条里藏着汉碑汉阙的岁月肌理，藏着汉砖汉画的千年苍茫，是从雅安土地里长出来的。

“从前交通不便时，父亲便骑自行车到芦山寻访汉碑、汉阙，别人看不上的石碓草丛，他也要停下来扒拉半天。”谈到父亲，邓存琚总是满脸笑意。

“文物是需要反复去看的，每一次在篆刻上带给你的灵感和体悟都不同。”赵简博感慨道。

传序

家族的刀，磨成雅安的文脉

许多非遗传承，总逃不开血缘的窄门。“父子相传”“传内不传外”的规矩，往往随着一代人的老去，手艺也随之断了根脉。

而邓氏金石篆刻一脉，主动把这扇门彻底拆了。

“一门手艺只守在一家人手里，是守不住的。一个人的寿命有限，一个家族的传承也有尽头。”邓存琚说，“把刀递出去，让更多人握住，这门艺术才不会死。”

如今的第五代传承人赵简博，作为首位外姓核心传承人，见证了邓氏金石篆刻如何跳出血缘限制，获得更开阔的生长空间。

初中美术课上，他第一次摸到版画刻刀，指尖那种“刀刃切进材料”的实感，一下子攫住了他全部的注意力。加上从小练书法，手腕本就有操纵线条的底子，他很快便不满足于版画的油墨，“就觉得好玩，一刀下去，石头上就有了痕迹，很神奇。”

改变的契机，发生在一间书房里。来家中做客的邓存琚，目光落在他书桌散放的几方习作上。

“我当时问他，你是真的喜欢篆刻，立志以后就要干这个？”邓存琚从这个少年身上，看到了纯粹的热爱。

2015年，赵简博正式拜入邓存琚门下，成了她的关门弟子。

而更大范围的传承，其实早已有之。

1988年，邓存琚调到四川省档案学校担任书法教师。此后数十载光阴，她在书法之外的第二课堂辟出一方刀石共存的小天地，把邓氏金石篆刻一脉的刀理，顺着握刀的手势递到年轻人手里。

没有血缘门槛，没有门派高墙。百年印风第一次跳出家族的院墙，以成规模的课堂形态，把种子撒进更开阔的土壤。

如今，第六代传承人邓存琚的侄孙邓力瀚，从小伴着刻刀凿石的细碎声响长大。从前他只觉得这不过是长辈打发时间的闲趣，现在却读懂了这些刀痕里沉淀100多年的重量，重新拿起了刻刀。

当不同姓氏的传承人站到一起，这门技艺早已跳出家传手艺的狭窄定义，完成了从“一家之技”到“一方之脉”的彻底转身。

铸魂

寒石之上，沥出朱红的魂

“我父亲一辈子治印，从来不为稻粱谋，也不图世间虚名。”邓存琚的记忆里，父亲邓德业伏案刻印时，握刀的手稳得像一座山，石屑簌簌而下，几个时辰不抬头。

“这枚印章‘吟红’，是他一辈子对篆刻最赤诚的诠释——吾称篆刻为‘吟红’，为印而沥血也！”

所谓“吟红”，是甘为方寸艺术沥尽心血。那方印面上最终落定的朱红，不是普通的颜料，是执刀人把心血一点点磨进石面，熬出来的颜色。

每念及此，邓存琚总会想起父亲临终前卧病在床，仍不忘替他人修改印稿，哪怕手已经发颤，落在纸上的每一笔，仍稳得像山，唯恐自己刻了一辈子的“吟红”，差半分都不算落到实处。

而邓德业最让人敬佩的，从来不只是精湛的刀法，更是旁人不敢想的创作格局。

20世纪80年代，他打破单枚印章的叙事局限，开始创作主题组印，从最初三四枚一套，慢慢铺展成数十枚、上百枚的宏大序列。

20余年里，他刻出46套主题组印。《长江万里图》用上百方印章走完江河万里的浪涛，《百龙图》让同一个汉字在石面上生出一百种完全不同的筋骨……单套作品动辄百枚的体量，在整个中国印学界都堪称罕见。

1989年，他与女儿邓存琚受四川省美术馆邀约，共同创作《国魂》组印，把国歌的每一句词都刻进寒石。当朱红印蜕钤在宣纸上，金石的沉厚几乎要从纸面漫溢出来。

这是一种跳出了小情小趣的“大印学”格局，它把篆刻从文人案头的清玩，抬升为能承载时代精神、家国情怀的宏大载体。

破圈

让汉风刀痕，奔涌向前

2019年，原本攻读工科的赵简博做了一个让全家意外的决定：放弃旁人眼里稳妥的工科道路，赴中国美术学院系统进修书法与篆刻。

“家里人都觉得搞艺术养不活自己，但我心里清楚，这是我想走一辈子的路。”

2022年，时年25岁的赵简博被认定为雅安邓氏金石篆刻市级代表性传承人。

2024年，他和师父邓存琚共同创办的“见地金石艺术馆”正式挂牌。这里既是雨城区文化馆分馆，也是雅安市官方认定的非遗传习所。邓氏金石篆刻一脉百余年的印作、拓片、文献被系统整理归档，这一源自雅安的篆刻流派，终于拥有了可供大众走近参观的窗口。

此后的几年里，他们把刻刀带到了四川的山野城乡：走进小学语文名师工作坊，把汉风刻进孩子的认知；参与《千秋四川赋》发布、“百城百艺”非遗展示等省级活动……一场场活动凿开深巷的围墙，原本只在小圈子里流转的金石篆刻，终于落进了普通人的视线。

谈及未来，赵简博的心愿朴素而坚定：“就想守好这门手艺，让更多人知道，雅安不只有青山绿水，还有一门刻在石头上的千年文化。”他总说，金石篆刻一点都不老，方寸之间，藏着中国文化的密码。

采访结束时，已是傍晚。窗外斜射进来的光，不知何时挪到了工作台另一侧，把赵简博的侧影拉得很长。他刻下最后一刀，吹去石粉，蘸上朱砂，在宣纸上一按、一提，朱红的印蜕清晰浮起四个字：金石有灵。

100多年了，石头不会开口，可那一道道刀痕却见证——刀锋之下，是高颐阙的峻骨、芦山碑刻的浑朴，一点点融入方寸之间；刀锋之上，是雅安的汉风正借着年轻人的腕力，往更开阔处去。